A Thousand Monkeys x Cane Yo & Friends

FR: Peindre le souvenir, ou plutôt le manque intrinsèque au souvenir. L’impossibilité de reconvoquer la précision de l’instant vécu, que ce soit depuis la mémoire ou depuis le rêve.

Comment ce qui échappe au peintre devient la force et la matrice du tableau. Comment la vision, depuis ce prisme, n’est donc que parcellaire, un jeu entre l’amnésie et la fulgurance, l’ombre et la lumière crue, le flash et le flou.

Comment le peintre est cet archéologue, en quête de sa propre vérité, et n’a parfois plus que ses sensations pour combler les trous,  faire tenir le souvenir sur ses jambes, donner forme humaine.

Humaine, car c’est aussi la représentation de l’humain qui m’intéresse, il y a presque toujours un corps dans les tableaux qui m’interpellent, et c’est d’ailleurs pourquoi « A thousand Monkeys ».

Pour la petite histoire, lorsque j’ai eu l’idée de créer cette page il y a quelques années, j’écrivais une pièce sur  les trois singes de la sagesse, qui, derrière le symbole moral qu’ils incarnent, représentent d’abord, un muet, un sourd et un aveugle, c’est-à-dire trois entités privées d’un de leur sens.

C’est donc pour moi une sorte de double jeu, entre la figuration des corps d’un côté, et de l’autre, une certaine privation des sens pour les figurer. J’aime beaucoup cette idée  du peintre comme archéologue du souvenir « in situ », opérant depuis le souvenir lui-même, arranchant les instants, et les corps qui les peuplent, de son propre oubli. 

C’est peut-être ce qui me touche le plus dans la peinture, et qu’au fond je recherche toujours dans une œuvre, et c’est le sujet, si tant que vous ne le fassiez pas déjà, sur lequel j’aimerais vous proposer de réfléchir et de travailler. 

EN: To paint memory, or rather, the intrinsic absence within memory. The impossibility of recalling the precise texture of a lived moment, whether drawn from memory or dream.  

What escapes the painter becomes the very strength and source of the painting. Seen through this lens, vision can only be fragmentary: a play between amnesia and flash, between darkness and raw light, between clarity and blur.  

The painter is an archaeologist of their own truth, sometimes left with nothing but sensation to fill the gaps: to make memory stand on its own, to give it human form.  

Human, because I am drawn first and foremost to the representation of the human. There is almost always a body in the paintings that moves me, which is also why my account is called “A Thousand Monkeys.”

For context, when I first imagined this project some years ago, I was writing a play about the three wise monkeys. Beyond the moral symbol they embody, they are first a mute, a deaf, and a blind figure; three beings each deprived of one sense. For me this establishes a dialectic between the figuration of bodies on one hand, and a certain deprivation of the senses through which to represent them on the other.  

I am deeply drawn to this image of the painter as an archaeologist of memory ‘in situ’, working from within memory itself, retrieving moments and the bodies that inhabit them from oblivion.  

Perhaps this is what moves me most in painting, what I am always searching for in a work. It is the subject I would like us to reflect on, and to explore.